. No momento estamos tratando informações sobre o Transcendentalismo, EmilyEmily Dickinson e Margareth Fuller. Tenha uma ótima blogagem!
19 Set
Seja bem vindo ao Saber Literário!
21 Nov
Agradecimentos e colaboradores:
Agradecimentos e colaboradores:
Em primeiro lugar, gostaríamos de agradecer, à nossa estimada Professora Diana Benevides, pela sua disponibilidade em acompanhar e suprir nossas dificuldades tornando possível a superação dos obstáculos surgidos durante a elaboração deste trabalho.
Partilharam na elaboração deste trabalho os seguintes colaboradores:
Ueliton Ventura e Maria de Fátima (administradores)
Lucivânia (colaboradora – pesquisa)
Ester (colaboradora – pesquisa)
Raquel (colaboradora – apresentação em sala)
Manuelita (colaboradora – apresentação em sala)
Patrícia (colaboradora – apresentação em sala)
19 Nov
Transcendentalismo Informações avançadas
TRANSCENDENTALISMO
Transcendentalismo é o nome do grupo de novas idéias na literatura, religião, cultura e filosofia que prega a existência de um estado espiritual ideal que “transcende” do físico e o empírico somente perceptivo por meio de uma sábia consciência intuitiva. O conceito surgiu na Nova Inglaterra, na metade do século XIX. Às vezes é chamado de “Transcendentalismo Estadunidense” para distingui-lo dos outros usos da palavra transcendental. Começou como um protesto contra o estado em que a cultura e a sociedade se encontravam na época, e, em particular, ao estado do intelectualismo de Harvard e a doutrina da Igreja Unitária ensinada na Harvard
Um movimento literário e filosófico, associado com Ralph Waldo Emerson e Margaret Fuller, afirmando a existência de uma realidade espiritual ideal que transcende o empírica e científica é cognoscível através da intuição.
Informações avançadas
Transcendentalismo, representado pelos ensaístas Ralph Waldo Emerson e Henry David Thoreau, é uma filosofia idealista que, em geral enfatiza o espiritual sobre o materia no século XVIIIl, esse movimento contra o racionalismo estava intimamente ligado ao movimento romântico
Este movimento valorizou mais a natureza ao invés da estrutura religiosa, excesso de Fé”. O que é “popularmente chamado Transcendentalismo entre nós”, escreveu ele, “é idealismo; idealismo como aparece em 1842.”
Com a formação de um debate informal, o grupo chamado Transcendental Club, a publicação da revista transcendentalist literários e filosóficos, o Disque; ea criação de um experimento em utópico comunais Vida, Brook Farm. Transcendentalismo da Nova Inglaterra foi um movimento religioso, literário e filosófico que floresceu principalmente entre 1836, quando a natureza de Ralph Waldo Emerson ensaio foi publicado, e 1844, quando o diário semi-oficial do movimento, o Disque, cessou a publicação. Influenciado por Unitarianism, Transcendentalists negou a existência de milagres, preferindo um cristianismo que descansou sobre os ensinamentos de Cristo e não em seus atos supostamente – Muitos. Transcendentalistas, de facto, Harvard foram educados Unitário ministros que estavam insatisfeitos com seus líderes conservadores Unitário bem como com o teor geral conservadora da época
Origens
As raízes do Transcendentalismo estão na filosofia transcendental de Immanuel Kant, que os intelectuais ingleses adotaram como alternativa ao “sensorialismo” de Locke.
Os transcendentalistas desejavam dividir sua religião e filosofia em princípios transcendentais: princípios não baseados em experiências sensoriais, mas vindas do interior espiritual ou mental do ser humano. Kant chamou todo o conhecimento de transcendental, pois não se prende somente a objetos, e sim a camadas de nossas mentes.” Os transcendentalistas eram muito ligados à filosofia alemã, e às idéias de Thomas Carlyle, Samuel Taylor Coleridge, Victor Cousin, Germaine de Staël, entre outros autores. Talvez ainda mais importante, transcendentalism marcou a primeira tentativa substancial na história americana a manter a experiência espiritual e potencial da fé cristã, sem qualquer parte do conteúdo do seu credo.
Nos anos imediatamente anteriores à Guerra Civil, várias das transcendentalists foram importantes participantes do movimento abolicionista, e nas décadas a seguir, muitos divergentes indivíduos e movimentos iriam encontrar inspiração no transcendental protesto contra a sociedade. Por exemplo: Henry Ford, que uma vez disse que “a história está beliche”.
O transcendentalistas, habitam nas regiões, além da experiência, se não condeno experiência como pouco fiável, pelo menos eles valor experiência apenas na medida em que é elevada, sublimada e transformada pela aplicação dos princípios a ele transcendental . O erro fundamental epistemológica de Kant, que o que é universal e necessária não pode vir da experiência, executa todos através da filosofia transcendentalista, e é sobre fundamentos epistemológicos que o transcendentalists estão a ser cumpridos. Esta foi a posição tomada nos círculos católicos, e ali, com poucas exceções, as doutrinas do transcendentalists reuniu-se com uma recepção hostil. As exceções foram Franz Baader (1765-1841), Johann Frohschammer (1821-1893) e Anton Günther (1785-1863), que em sua tentativa de “conciliar” dogma católico com a opinião filosófica moderna, foram influenciados pela transcendentalists e ultrapassou Os limites da ortodoxia
Os transcendentalistas eram panteístas, crendo que Deus está presente em tudo na natureza. Eles acreditavam que se podia ter contato direto com Deus, comunhão com a natureza, uma vez que eles acreditavam que as árvores são Deus, a água é Deus, o chão é Deus, etc
Os transcendentais também rejeitou a religião organizada, e para eles, a razão humana era incompatível com a religião. Eles colocaram sentimentos e emoções acima de raciocínio, acreditando que Deus comunicou tudo o que precisava saber diretamente a eles, semelhante ao gnosticismo.
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Walt Whitman (31 de maio de 1819 – 26 de março de 1892) foi um poeta Americano, ensaísta, jornalista e humanista. Ele pertence ao período de transição entre o Transcendentalismo e o Realismo, incorporando ambas perspectivas em suas obras. Whitman está entre os mais influentes poetas do cânone americano, comumente chamado de “o pai do verso branco”. Seu trabalho é também muito controverso, particularmente a coleção de poemas de “Folhas da Relva”, descrita como obcena por sensualidade manifesta. (fonte: Wikipédia)
FOLHAS DE RELVA
“Nada pelas palavras do meu livro,
por seu sentido, tudo;
Um livro que existe por si mesmo,
sem relação alguma com os demais
e que não tem sentido se lido apenas
com o intelecto;
Mas vós, em vossos silêncios la-
tentes, haveis de tremer a cada pági-
na, assombrados”.
WALT WHITMAN
Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Transcendentalismo http://www.whitmanarchive.org/published/foreign/portuguese/meira/text.html / http://pt.wharugo.com/Transcendentalismo
15 Nov
Sarah Margaret Fuller
Realização
“Que mulher não precisa de uma mulher para agir ou governar, mas como uma natureza a crescer, como um intelecto para discernir, como uma alma para viver livremente, e sem impedimentos para desdobrar potências como foi dado a ela quando saímos de nossa casa comum. ” – MF
Margaret Fuller trabalhou como professora, como um editor, realizada “conversas”, foi ativo na reforma social, e foi para a Europa como correspondente estrangeiro. Como escritor, ela é admirada como crítico literário e de suas simpatias para a situação dos índios. Ela tem escrito sobre temas como transcendentalismo, os direitos das mulheres, a teoria crítica, os papéis de gênero, e da reforma política na Europa.
Sarah Margaret Fuller (1810-1850): Uma Breve Biografia
Sarah Margaret Fuller nasceu em 23 de maio de 1810 a Margarett guindaste Fuller e Fuller Timóteo em Cambridgeport (agora parte de Cambridge), Massachusetts. Ela foi a primeira de nove filhos, e até seu quinto aniversário, o único sobrevivente de Fuller criança. Duas crianças morreram na infância. Uma irmã, Julia Adelaide, morreu em outubro de 1813 em 18 meses de idade, quando Margaret foi de 3 1/2 anos de idade. Sua lembrança mais remota, registrado nas Memórias , é a morte de sua irmã mais nova, de acordo com Watson:
Assim, a minha primeira experiência de vida foi de morte. Ela, que teria sido o companheiro da minha vida foi cortada de mim, e eu fiquei sozinho. Isso fez uma grande diferença no meu lote. Sua personagem, se esse cara justo prometeu direita, teria sido suave, elegante e animada, que teria atenuado a minha para um curso mais suave e gradual (4).
“O mais velho Timothy Fuller (1739-1805) havia alcançado notoriedade por sua demissão por sua congregação quando ele pregou contra a Revolução.” (Watson 3) Na “uma convenção local para ratificar a nova Constituição … ele se recusou a apoiar um documento que permitiu a continuação da escravidão. Seus cinco filhos todos se tornaram advogados, incluindo Timóteo, que havia sido rebaixado em sua turma de formandos de Harvard por liderar um protesto de estudantes. ” (Watson 3)
Timothy Fuller pode ser melhor conhecido como a forma como ele colocou sobre a educação de sua filha de seus quatro mandatos como deputado federal. Ele eventualmente foi presidente da Comissão Naval House. Timothy Fuller ensinou Sarah Margaret seu próprio processo de pensamento lógico implacavelmente (Blanchard 22).
Educação de Fuller era incomum só porque ela era uma menina. Ela foi fornecido um “modelo rigoroso, mas grave de realização intelectual.” (Steele 127) Tal educação “representam um modelo de disciplina mental que entraram em confronto com os papéis de gênero da época.” (Steele 127) Fuller aprendeu latim aos seis anos de idade e grego em dez anos.
Mãe de Fuller, Margarett guindaste Fuller, desistiu de sua curta carreira como professor de escola para casar com Timóteo Fuller em 1809. Ela era o elo unificador suave no Fuller família.Margaret depois deixou cair o “Sarah”, de seu nome e insistiu em ser chamado de Margaret como sua mãe (mas com um “t”).
Fuller tinha que memorizar passagens diárias a partir de Virgil e recitar até 500 linhas por semana. De Virgílio e Cícero estudar, Fuller foi para Plutarco leitura. Este é um exemplo de um pai decepcionado e intenso, mas um temperamento forte e talentoso filho. Ela foi repreendido por ler “Romeo & Juliet” em um domingo, quando ela tinha oito anos de idade. Ela realmente não se preocupam com a bronca porque ela estava tão absorto na história.
Ela sofria de terríveis dores de cabeça, pesadelos, sonambulismo, e por duas vezes foi encontrada em convulsões. Ela não superar os pesadelos ou o sonambulismo até a idade adulta. As dores de cabeça da enxaqueca atormentava a vida toda (Blanchard 21).
Fuller refugiou das demandas acadêmicas de seu pai na beleza calma do jardim de sua mãe. De acordo com Kornfeld, em seu diário privado Margaret escreveu:
Eu gostava de contemplar as rosas, as violetas, os lírios, as rosas; mão da minha mãe tinha plantado, e floresceu por mim. Eu abatidos o mais bonito. Eu olhei para eles de todos os lados. Beijei-los, eu os apertou contra o peito com as emoções apaixonadas, como eu nunca ousaram expressa a qualquer ser humano. (11)
“Jardim de sua mãe proporcionou um bem-vindo refúgio da tensão de recitação acadêmico no estudo de seu pai, e, em anos posteriores, as flores tornaram-se poderosos símbolos maternos em ensaios de Fuller e poesia” (Steele 128).
Fuller era desajeitado e tímido, e não sabia como falar com outras crianças. Ela era míope e tinha desenvolvido o hábito de meia-fechando os olhos sempre que olhava para ninguém (Blanchard 26). Em 1820, Fuller foi um mal-humorado, esquecido, desarrumado 10 anos de idade. Ela tinha ombros que foram arredondados de ser debruçado sobre livros, sentado durante as refeições, e sentado sobre bordado. Ela tinha adquirido um maneirismo facial que fez pender a balança de sua aparência neutra em relação a clareza (Blanchard 33-34).
Timothy Fuller preocupado com sua filha tornar-se demasiado brusco e muito verdadeira. Ela era capaz de deixar escapar observações francas sobre assuntos onde outros eram sábios o suficiente para evitar. Sua solução foi enviá-la para a escola Dr. Park, em Boston. Margaret foi tanto ansiosa e com medo de ir. A ênfase de sua educação seria agora passar da esfera intelectual para o social. Antes que ela foi encorajada a ser competitivo, franco, sincero, e abstratamente idealista. Ela passaria a ser dito para se fazer menos visível, não para competir, não para falar de sua mente com ousadia, e prestar mais atenção aos detalhes práticos da vida cotidiana (Blanchard 34-35).
Fuller adorava as aulas de dança. Ela tinha olhos azuis, cabelo loiro morango, e na testa ampla de sua mãe. A maioria dos relatos dizem que ela foi acima da média de altura e tinha uma figura bem desenvolvida em 13. Sua compleição levaria em um caso de acne adolescente normal e preocupada que seu pai. Margaret escreveu sobre isso mais tarde, dizendo: “eu me recuperei e fiz a minha mente para ser brilhante e feio” (Blanchard 40).
Ela estava a atrair a atenção de homens de Cambridge muitos dos quais estavam matriculados em Harvard. Fuller ainda comandar o centro das atenções em detrimento de violar as regras reconhecidas de comportamento feminino. “Ela não tinha as oportunidades para o avanço educacional e profissional apreciado por seus amigos do sexo masculino e por seus irmãos mais novos (três dos quais eventualmente se formou em Harvard em um momento em faculdades americanas estavam fechadas para as mulheres).” (Steele 128) Fuller foi enviado para estudar na Escola senhorita Prescott para jovens senhoras em Groton, 40 km a noroeste de Boston. Este foi, naturalmente, uma escola de acabamento.
Ela retornou a Cambridge em 16 anos. Ela tinha um talento extraordinário para a amizade. Ela deu e espera lealdade total. Intelecto não era o que ela mais valorizado em seus amigos. Ela olhou para a sensibilidade, integridade e idealismo em seus amigos (Blanchard 54-55).
A família mudou-se para Groton para a aposentadoria rural Timothy Fuller. Ele estava desiludido com a política. Quando Timothy Fuller morreu de repente de cólera em 1 de outubro de 1835, Margaret foi colocado na posição de ter que sustentar a mãe e os irmãos mais novos. Ela ensinou a escola para os próximos três anos, primeiro em Boston, Escola Templos (1836-1837) e, em seguida, em Providence, Rhode Island (1837-1839).
“Além de sua sensação de isolamento, ela estava agora à força confrontados com uma imagem do que sua vida futura seria se ela não conseguiu mudá-lo por seus próprios esforços.”(Blanchard 75) “Foi o ensino de conversação de adultos, não crianças, o que realmente interessava. Em Boston, 1839-44, Fuller realizada classes de” conversas “para mulheres sobre temas como literatura, educação, mitologia e filosofia (Blanchard 108).
Fuller continuou a ter dores de cabeça não de miopia provocada pela leitura, mas provocada pela conversa. Fuller referiu a eles como “nervoso” dores de cabeça (Blanchard 113).
Em 1836, Ralph Waldo Emerson e Fuller se tornaram amigos. Em 1840, George Ripley aproximou Fuller e Emerson sobre seu plano para a Fazenda Brook. Ambos declinaram. Fuller tinha aulas lá com pessoas moenda todo. Nathaniel Hawthorne foi um dos membros originais.
Em 1840, a amizade de Fuller com Emerson e seus ensaios críticos lhe valeu uma posição como editor do The Dial . “Ela foi a primeira mulher membro do Clube Transcendentalist e editor do e colaborador freqüente, O Dial Os transcendentalistas acredita na igualdade para mulheres, e em sua maior parte para. The Dial , ‘O Grande Ação: Homens vs Man, Mulher Mulheres vs ‘, Fuller examinou os problemas complicados dos direitos das mulheres e dos papéis sexuais. ” (Allen 8)
“Depois de uma viagem para a região dos Grandes Lagos e pradarias ocidentais em 1843, Fuller queria escrever um livro de viagens. Para a pesquisa foi autorizada a utilizar a biblioteca de Harvard, a primeira mulher tão privilegiada. Verão nos lagos foi publicado em 1844. ” (Allen 8-9)
“Em 1844, ela aceitou uma oferta de Horace Greeley, o jornalista combativo e editora, para escrever comentários e críticas para a sua New York Daily Tribune … Margaret Fuller foi uma das primeiras mulheres a ganhar a vida em tempo integral jornalismo “. (Allen 9)
Fuller partiu para a Europa em 1846 como correspondente América a primeira mulher estrangeira. Ela relatou em suas viagens no NY Tribune . Em 1846, Fuller conheceu Thomas Carlyle, o melhor amigo de Emerson Inglês, e através Carlyle conheceu Guiseippe Mazzini um revolucionário em seu décimo quinto ano de exílio (Watson 30). Fuller estabeleceu-se em Itália em 1847 e participou da Revolução de 1848-1849. Ela desempenhou um papel activo no cerco de Roma. Os liberacionistas estavam tentando unificar os reinos separados e estados de Itália e as suas esperanças desapareceu após a fracassada revolta (Steele 133).
Entusiasmo Fuller foi reforçada por seu caso de amor com 26 anos de idade Giovanni Angelo Ossoli, um dos seguidores de Mazzini e um membro da Guarda Cívica romano. Ossoli era o quarto filho de uma família aristocrática menor (Watson 32). Fuller foi de 38 anos de idade, quando ela deu à luz Angelino Ossoli em 5 de setembro de 1848.
A família partiu para a América em 17 de maio de 1850, a bordo do veleiro escuna USS Elizabeth. No caminho o capitão do navio mestre Hasty morreu de varíola. Angelino também chamou a varíola, mas Fuller e Ossoli foram capazes de cuidar da sua saúde. Fuller tinha o manuscrito valorizado ela preparou sobre a história da revolução italiana a bordo. Em 19 de julho 1850, o barco bateu num banco de areia ao largo Fire Island, NY (Watson 46). Fuller, Ossoli, e seu filho se afogou após agarrado aos destroços do barco por doze horas. Fuller recusou a deixar Angelino e Giovanni. Ela cantou músicas para o bebê para mantê-lo calmo. Apenas o corpo do filho foi recuperado junto com um trunkful de letras e algumas das roupas do bebê (Blanchard 338). Henry Thoreau procurou a costa em vão (Watson 46).
Margaret Fuller foi primeira feminista da América verdade. Ela publicou América primeiro lido trato feminista intitulado “Mulher no Século XIX”, em 1845 (Watson 65). “Fuller confuso, inquieto e muito simplesmente assustado muitos dos homens que ela conheceu Edgar Allan Poe dividiu a humanidade em três classes:. Homens, mulheres e Margaret Fuller (Watson 109).
“Os fardos psicológicos de uma mulher branca foram semelhantes em espécie, se não em grau, para as de um homem nascido na escravidão …. Em esculpir um nicho para si mesma na parede enorme de resistência que enfrentou ela, deixou um ponto de apoio para os outros . ” (Blanchard 342)
Obras principais
“A ação da Grande: Homens vs Homem, Mulher Mulheres vs” ( O Dial ensaio) 1843; Verão nos lagos, 1843, 1844; Mulher no Século XIX , 1845; artigos sobre Literatura e Arte , 1846;internamente e no exterior , ed. Arthur B. Fuller, 1856; As Cartas de Margaret Fuller , ed. Robert N. Hudspeth, 4 vols, 1983. -.
Trabalhos Citados
Allen, Margaret Vanderhaar. a realização de Margaret Fuller . U Park: Pensilvânia UP Estado, 1979.
. Blanchard, Paula Margaret Fuller: De Transcendentalism a Revolução. NY: Delacorte P, 1978.
. Kornfeld, Eva Margaret Fuller: Uma Breve Biografia com documentos . Boston: Bedford Books, 1997.
Steele, Jeffrey . Dicionário da biografia literária: Margaret Fuller . Detroit: Gale Research Co., 1997, Vol.183, 126-138.
Watson, David. Margaret Fuller: Uma romântica americana . Nova Iorque: Berg Publishers Ltd., 1988.
Bibliografia
Desde as Memórias de Margaret Fuller Ossoli (2 vol, 1852), editado por Ralph Waldo Emerson, William H. Channing, e Freeman James Clarke foram extensivamente editado de forma a não ofender, é necessário consultar fontes adicionais para obter uma mais abrangente compreensão dessa mulher “liberada” e seu trabalho. Estes incluem os Documentos de Fuller na Biblioteca Pública de Boston e da Biblioteca Houghton, em Harvard University; os escritos de Margaret Fuller, em casa e no exterior (1856) eVida dentro e fora (1859), também seletivos, que foram editados por seu irmão , Arthur B. Fuller, e as numerosas biografias de Margaret Fuller. A biografia padrão é Mason Wade Margaret Fuller: Whetstone of Genius (1940). Estudos mais recentes incluem Paula Blanchard Margaret Fuller: de Transcendentalism a Revolução , (1978 e 1987); Madeleine B. Stern é A vida de Margaret Fuller (1942 e 1991); Perry Miller Margaret Fuller: romântico americano (1963 e 1970), e José Jay Deiss ‘ Os Anos romanas de Margaret Fuller (1969). Veja também os esboços biográficos de Fuller em O Dicionário Macmillan da biografia da Mulher (1982 e 1984); notáveis mulheres americanas, 1706-1950 , I, 678-682; Biographical Dictionary of American Journalism (1989), e O Dicionário de Biografias americano , IV, 63-66.
15 Nov
TRANSCENDENTALISMO
O Período Romântico, Ensaístas e Poetas
O movimento romântico, que surgiu na Alemanha e logo se espalhou, chegou aos Estados Unidos por volta de 1820. O ideário romântico era permeado pela dimensão estética e espiritual da natureza e pela importância da mente e do espírito individuais. Os românticos destacavam a importância da arte da auto-expressão para o indivíduo e para a sociedade.
O desenvolvimento do eu tornou-se o tema central; a autoconsciência, o método mais importante. Se, segundo a teoria romântica, o eu e a natureza eram uma coisa só, a autoconsciência não era um caminho egoísta, sem saída, mas uma forma de conhecimento que ampliava o universo. Se o próprio eu vibrava em harmonia com toda a humanidade, então o indivíduo tinha a obrigação moral de reverter as desigualdades sociais e aliviar o sofrimento humano. A idéia do “eu”, que as gerações anteriores viam como egoísmo, foi redefinida. Surgiram novas palavras compostas com significados positivos: “auto-realização”, “auto-expressão” e “auto-suficiência”.
À medida que o eu único, subjetivo ganhava importância, verificava-se o mesmo no âmbito da psicologia. Técnicas e efeitos artísticos excepcionais foram criados para evocar estados psicológicos elevados. O “sublime” — efeito da beleza na grandiosidade (por exemplo, vista do alto da montanha) — produzia sentimentos de assombro respeitoso, reverência, imensidão e uma força além da compreensão humana.
O romantismo era afirmativo e apropriado para a maioria dos poetas e ensaístas criativos americanos. As grandes montanhas, os desertos e os trópicos dos Estados Unidos expressavam o sublime. O espírito romântico parecia especialmente apropriado para a democracia americana: ele enfatizava o individualismo, afirmava o valor da pessoa comum e buscava na imaginação inspirada seus valores éticos e estéticos.
Transcendentalismo
O movimento transcendentalista, representado pelos ensaístas Ralph Waldo Emerson e Henry David Thoreau, foi uma reação contra o racionalismo do século 18 e estava intimamente ligado ao movimento romântico. Está bastante associado à Concord, no estado de Massachusetts, cidade perto de Boston, onde viveram Emerson, Thoreau e um grupo de outros escritores.
Em geral, o transcendentalismo foi uma filosofia liberal que privilegiou a natureza em lugar da estrutura religiosa formal, a percepção individual em lugar do dogma e o instinto humano em lugar da convenção social. Os românticos transcendentalistas americanos levaram o individualismo radical ao extremo. Os escritores americanos — de então ou que vieram depois — viam-se com freqüência como exploradores solitários fora da sociedade e das convenções. O herói americano — como o capitão Ahab, de Herman Melville, ou Huck Finn, de Mark Twain — tipicamente enfrentava riscos ou mesmo certa destruição em busca da autodescoberta metafísica. Para o escritor romântico americano, nada era dado. As convenções literárias e sociais, longe de serem úteis, eram perigosas. Havia grande pressão para encontrar uma forma, voz e conteúdo literários autênticos.
 Ralph Waldo Emerson (Cortesia: Galeria Nacional de Retratos, Instituto Smithsoniano) |
Ralph Waldo Emerson (1803-1882)
Ralph Waldo Emerson, a figura eminente de sua época, tinha um sentido de missão religiosa. Embora muitos o tenham acusado de subverter o cristianismo, ele explicou que, para ele, “era necessário deixar a igreja para ser um bom pastor”. O discurso que proferiu em 1838 em sua alma mater, a Faculdade de Estudos Religiosos de Harvard, fez com que ele não fosse bem-vindo em Harvard por 30 anos. Nele, Emerson acusou a igreja de enfatizar o dogma enquanto sufocava o espírito.
Emerson é extraordinariamente consistente em seu apelo pelo nascimento do individualismo americano inspirado pela natureza. O ensaio “A Natureza” (1836), sua primeira publicação, começa assim:
Our age is retrospective. It builds the sepulchers of the fathers. It writes biographies, histories, criticism. The foregoing generations beheld God and nature face to face; we [merely] through their eyes. Why should not we also enjoy an original relation to the universe? Why should not we have a poetry of insight and not of tradition, and a religion by revelation to us, and not the history of theirs. Embosomed for a season in nature, whose floods of life stream around and through us, and invite us by the powers they supply, to action proportioned to nature, why should we grope among the dry bones of the past …?
Much of his spiritual insight comes from his readings in Hinduism, Confucianism, and Islamic Sufism.
 Henry David Thoreau (© Arquivo Bettmann) |
Henry David Thoreau (1817-1862)
Henry David Thoreau nasceu em Concord e fez da cidade sua residência permanente. Vindo de uma família pobre como Emerson, construiu seu caminho para Harvard. A obra-prima de Thoreau, Walden ou a Vida nos Bosques (1854), é fruto de dois anos, dois meses e dois dias (de 1845 a 1847) passados em uma cabana de madeira construída por ele no Lago Walden, perto de Concord. Esse longo ensaio poético desafia o leitor a olhar para a sua vida e vivê-la de forma autêntica.
O ensaio de Thoreau “A Desobediência Civil”, com sua teoria de resistência passiva baseada na necessidade do indivíduo justo de desobedecer a leis injustas, serviu de inspiração para o movimento de independência da Índia de Mahatma Gandhi e para a luta de Martin Luther King pelos direitos civis dos negros americanos no século 20.
 Walt Whitman (Cortesia: Biblioteca do Congresso) |
Walt Whitman (1819-1892)
Nascido em Long Island, Nova York, Walt Whitman foi carpinteiro em tempo parcial e homem do povo, cujo trabalho brilhante e inovador traduziu o espírito democrático do país. Whitman foi em grande parte autodidata; aos 11 anos abandonou a escola para trabalhar, não freqüentando o tipo de educação tradicional que fez com que a maioria dos autores americanos se tornasse respeitáveis imitadores dos ingleses. Suas Folhas de Relva(1855), que ele reescreveu e revisou por toda a vida, contém “Canção de Mim Mesmo”, o poema mais original e formidável já escrito por um americano.
A forma inovadora, sem rima e com verso livre do poema, a franca celebração da sexualidade, a sensibilidade democrática vibrante e a declaração romântica extremada que o eu do poeta era um só com o universo e o leitor alteraram para sempre o curso da poesia americana.
 Emily Dickinson (Cortesia: Harper Bros.) |
Emily Dickinson (1830-1886)
Emily Dickinson é, de certa forma, elo de ligação entre sua época e as sensibilidades literárias do século 20. Individualista radical, ela nasceu e passou sua vida em Amherst, pequeno povoado no estado de Massachusetts. Nunca se casou e levou uma vida não convencional sem grandes acontecimentos externos, mas cheia de intensidade interior. Ela amava a natureza e encontrou inspiração profunda nos pássaros, nos animais, nas plantas e nas mudanças de estação na zona rural da Nova Inglaterra. Emily Dickinson viveu a última parte da sua vida em reclusão devido a uma psique extremamente sensível e possivelmente para conseguir tempo para escrever.
O estilo conciso, normalmente imagístico da poeta é ainda mais moderno e inovador do que o de Whitman. Há ocasiões em que ela mostra uma consciência existencial terrível. Sua poesia limpa, clara e bem delineada, redescoberta nos anos 1950, traz alguns dos mais fascinantes e desafiadores poemas da literatura americana.
15 Nov
EMILY DICKINSON
EMILY DICKINSON
Emily Dickinson, a poesia e o isolamento da mulher no século XIX:
Resgatada com grande força pelo movimento feminista na década de 1960, a obra de Emily Dickinson, uma das maiores poetisas de todas as épocas, é um dos raros e valiosos testemunhos poéticos da opressão da mulher na sociedade moderna
Emily Dickinson é uma das raras escritoras que registra a história da literatura no século XIX, e foi uma das maiores delas. A literatura escrita por mulheres é mais propriamente um fenômeno do início do século XX. Sua presença é uma constante entre os movimentos modernistas das primeiras décadas do século passado. Antes disso, elas aparecem com relativa freqüência apenas em países com uma vasta tradição literária, como a inglesa ou a francesa. Ela é, portanto, um fenômeno anômalo, e como tal, muito muito importante para compreender as primeiras manifestações da luta da mulher pela sua libertação.
Sua vida chama a atenção pela monotonia e completa ausência de fatos significativos. Viveu praticamente toda a vida no isolamento de uma afastada comunidade no interior da Nova Inglaterra, uma situação que contrasta vivamente com a originalidade e profundidade de sua poesia. Uma contemporânea sua, por exemplo, Margaret Fuller, tem uma biografia que parece justificar a qualidade de seus escritos. Foi crítica literária, jornalista e editora de um jornal em uma época em que este era um posto impensável para uma mulher. Traduziu textos de Goethe e foi correspondente de guerra durante a guerra civil italiana que antecedeu a independência do país, morrendo no naufrágio de seu navio quando retornava aos Estados Unidos. Foi precursora do feminismo, defensora dos direitos das mulheres e autora do estudo pioneiro A Mulher no Século XIX. Uma mulher realmente fora dos padrões da época, e como Emily Dickinson, também natural de Massachussets. A biografia de Dickinson, porém, contrasta vivamente com a dela.
Sua vida confunde-se com a vida de milhares de mulheres em sua época. Viveu toda a vida com os pais, trabalhou como governanta na juventude, experimentou alguns casos amorosos, na maioria platônicos, passou suas tardes cuidando das flores do jardim, viajou por breves períodos à casa de parentes nas cidades ao redor, cuidou dos pais na velhice e morreu solteira, solitária, tendo nas cartas seu único contato com o mundo exterior. É estranho que tenha sido possível uma biografia como esta esconder a obra literária rica e volumosa de uma mulher sensível aos fatos que aconteciam ao seu redor.
Contemporânea de Walt Whitman e da Guerra Civil norte-americana, Emily publicou ao longo da vida menos de uma dezena de poemas sem assinatura, editados e modificados por seus editores. Manteve, afora isso, sua atividade como uma coisa quase secreta, conhecida apenas de um reduzidíssimo círculo de amigos íntimos. Era, por isso, mais associada a uma jardineira solteirona, estranha e solitária do que a uma mulher de letras, uma poetisa. Mais estranho ainda que ela viesse a se revelar, décadas mais tarde, como uma das mais extraordinárias poetisas de todos os tempos. Considerada por certos críticos, a maior poetisa dos Estados Unidos e uma das maiores em língua inglesa.
Emily Dickinson viveu em um tempo em que nada se esperava de uma mulher a não ser obediência e respeito aos homens e à família; cujo destino estava selado de antemão: um casamento e uma vida de dedicação às tarefas domésticas, aos filhos e à religião. Uma situação de opressão absurda cuja conclusão necessária era a progressiva anulação da personalidade feminina, o silêncio e o completo embotamento da sensibilidade e do espírito. É extraordinário, portanto que ela tenha conseguido manter alguma independência e principalmente, que tenha conseguido se expressar literariamente, que tenha sido capaz de criar a obra que criou, ainda mais que o tenha feito sem nunca publicá-los, cultivando secretamente esta expressão e discutindo com uns poucos amigos de letras que teve.
Uma marca de seus escritos é a independência formal das regras poéticas estabelecidas na época, utilizando uma sintaxe e pontuação originais, encarados com desdém pelos editores que se comprometeram a publicar seus trabalhos, e por isso mutilados. Apesar disso, ela nunca mudou sua maneira de escrever, sempre fiel à sua própria sensibilidade.
Era uma escritora romântica, obcecada com o problema da morte e da perda de amigos, amantes e entes queridos, problema que ela nunca soube lidar e que foi sempre um fator de grande crise em sua vida. Escreveu também muito sobre o amor em versos nada vulgares que sempre conseguiam unir a inspiração romântica dos homens que amou a problemas humanos mais gerais e universais. Em sua grande sensibilidade, escreveu muito também sobre a natureza ao seu redor, com a qual se relacionava como coisas vivas, as árvores, as montanhas, o mar, o sol. Tudo em seus versos adquiria um significado humano.
Mais do que tudo, a obra de Emily Dickinson é sobre a condição da mulher, seu isolamento real que era compartilhado em alguma medida por todas as mulheres de seu tempo. Muito bem a definiu o poeta Carlos Drummond de Andrade, que afirmou ter sido Dickinson uma “mulher ultra-sensível e fechada em si mesma como uma rosa que desabrochasse para dentro, cuja floração se revelasse por deslumbrante transparência”.
A própria decisão de não publicar sua poesia era parte de seu sentimento de estranhamento, de rejeição da sociedade em que vivia e que percebia estar em contradição com seus próprios impulsos. “Publicar é leiloar”, escreveu ela certa vez. E parecia fora de cogitação leiloar sua obra à sociedade norte-americana de sua época, uma violação de sua própria intimidade. É preciso considerar, incidentalmente, o caráter extremamente estreito da mentalidade da burguesia norte-americana na época, uma mentalidade que é estreita até hoje. “A alma escolhe sua Sociedade e fecha a porta”, e Dickinson fechou as portas de seu quarto para o resto do mundo. Tanto sentia que a poesia era uma forma de viver, de sentir, de se relacionar consigo mesma e com o mundo de forma despretensiosa, que encarregou a sua irmã de queimar todos os seus textos após sua morte. Foi graças à rejeição da irmã em acatar seu pedido que veio ao mundo a importante produção desta escritora. Cento e vinte e cinco anos após a morte de Emily Dickinson, a poesia que tanto refletiu sobre a imortalidade, tornou imortal sua autora. Um testemunho da alma isolada da mulher na sociedade moderna.
No isolamento de Amherst
Emily Dickinson nasceu em dezembro de 1830, no vilarejo de Amherst, em Massachusetts, na região da Nova Inglaterra, região Nordeste da costa norte-americana. Era a mais velha dos três filhos do advogado Edward Dickinson que além de passar a maior parte de sua vida como tesoureiro do tradicional Amherst College, durante cerca de 40 anos, foi também um proeminente político local. Foi deputado estadual e representou seu distrito no Congresso dos Estados Unidos. Seus filhos eram Emily, Lavínia e William Austin Dickinson.
Amherst, localizada na região do vale do Rio Connecticut, era na ocasião era uma vila extremamente isolada e praticamente nada tinha a oferecer a um jovem. Emily Dickinson passou quase toda sua vida ali, quase em reclusão. Era tida pela comunidade, absurdamente provinciana, como uma excêntrica e é lembrada por um temperamento tímido e introspectivo diante dos estranhos, mas intensa e passional pelos amigos.
Os Dickinson chegaram ali 200 anos antes, durante a Grande Migração, local onde se estabeleceram, prosperaram e se tornaram uma das famílias mais tradicionais da região. O avô de Emily, Samuel Dickinson, foi um dos fundadores do Amherst College, a principal escola local. Foi ele também quem construiu, em 1813, a residência da família, uma grande mansão próxima ao College. Apesar do isolamento de Amherst, o estado de Massachussets era, em meados do século XIX, um dos mais avançados e industrializados do país, daí também que ecos de desenvolvimento, civilização e cultura tivessem chegado ao povoado.
Por exigência do pai, todos os três filhos tiveram uma educação excepcional para os padrões norte-americanos, incluindo o estudo em literatura e filosofia clássica, latim, botânica, geologia, história, e aritmética. Cresceram, portanto, pessoas muito cultas, com uma base intelectual sólida que permitiu a Emily desenvolver sua atividade literária.
Ela era desde a infância uma pessoa muito sensível, e muito cedo desenvolveu o pavor da morte, que mais tarde apareceria impresso e muitos de seus poemas. É particularmente significativo um caso ocorrido em 1844, quando ela tinha 14 anos, e viu uma de suas primas mais queridas, Sophia Holanda, adoecer e morrer de tifo. Emily ficou tão abalada com o episódio que passou meses em uma melancolia profunda que levou seus pais a enviarem a garota para uma temporada de “férias” com parentes em Boston. Mesmo depois de sua recuperação, porém, ela nunca se esqueceria do incidente, escrevendo sobre ele diversas vezes em seus diários.
As influências literárias
Emily passava suas tardes lendo, caminhando pelas colinas com seu cão ou na casa de algum de seus amigos e isso era tudo. Sua família era puritana, tendo sido ela criada segundo a doutrina do congregacionalismo Trinitário. Apesar de religiosa, nunca entrou para a Igreja.
Na adolescência, através da amizade com intelectuais da cidade e amigos com quem se correspondia em outras cidades, ela conheceu e se tornou leitora apaixonada das obras de William Wordsworth, Ralph Waldo Emerson, Henry Wadsworth Longfellow, John Keats e dos hinos de Isaac Watts. Tinha também especial apreço pelas escritoras mulheres de sua época, Lydia Maria Child e suas Cartas de Nova Iorque, e as britânicas Elizabeth Barrett Browning e Charlotte Brontë, da qual conhecera e se tornara entusiasta da obra Jane Eyre. Entre os clássicos, sua tinha particular apreço por Shakespeare.
Emily formou-se em 1847 na Academia de Amherst, e neste período trabalhava já como governanta em casas de famílias da cidade, uma das poucas profissões permitidas para as mulheres da época.
Durante estes anos, o que é significativo em sua biografia é a morte do acadêmico Leonard Humphrey, íntimo de Emily que aprofundou ainda mais a obsessão da garota pela morte, e a amizade como Susan Gilbert, sua maior confidente e a quem Emily enviou mais de trezentas cartas ao longo da vida. Muito mais tarde, depois da morte da escritora, a filha de Susan seria responsável por publicar uma coleção importante de poemas inéditos de Emily Dickinson, todos inclusos nestas correspondências.
Pouco se sabe sobre quando Emily teria começado a escrever poesia. Também muito poucos poemas de sua juventude sobreviveram à posteridade. O fato é que hoje se conhece apenas cinco poemas da escritora criados antes de 1958, ou seja, uma lacuna de ao menos uma década. Estes cinco textos teriam sido enviados por Dickinson de presente a amigos em datas especiais, e um deles foi publicado anonimamente e sem sua permissão em um jornal de Springfield.
O ano de 1958 foi, porém, um momento decisivo em sua vida, pois foi quando ela passou a organizar seu arquivo pessoal de poemas. Emily começou a fazer cópias manuais dos escritos e a unir as folhas costurando-as com linha, formando pequenos pacotes encadernados que ela então arquivava em um grande baú de madeira.
Publicações
Os primeiros poemas que Dickinson conseguiu publicar saíram entre 1861-62 na revista Republicano, graças à sua amizade com o editor Samuel Bowles. Foram os versos I taste a liquor never brewed e Safe in their Alabaster Chambers, ambos, porém, foram mutilados pelo editor antes de serem publicados.
Este era um procedimento comum entre os jornais e revistas da época, quando centenas às vezes milhares de escritores todos os anos tinham seus trabalhos publicados nestes periódicos. Muitas vezes, a má qualidade ou ousadia dos trabalhos levava os editores realizarem correções e censura aos textos, o que freqüentemente destruía completamente o sentido original da obra. Eram mudadas desde o título, palavras e expressões utilizadas na narrativa, e, no caso de Dickinson, mudanças em versos inteiros de seus poemas, com novas rimas e idéias. Ao longo da vida, a poetisa teve apenas sete de seus poemas publicados, todos na imprensa, e todos eles também, sem exceção, adulterados pelos editores. Se o fato de um escritor ser jovem e desconhecido já era motivo para ter seus texto alterados, quando se tratava de uma mulher poeta sem uma obra publicada, o abuso ia às alturas.
T. W. Higginton, um amigo e conselheiro
No ano de 1862 Emily Dickinson começou a se corresponder com o importante crítico literário Thomas Wentworth Higginson para que este lhe desse um conselho sobre seus poemas. Dickinson o conhecia apenas através de seus artigos publicados na Atlantic Monthly, mas o contato por correspondência entre os dois foi tão agradável que ambos tornaram-se grandes amigos, e Higginson, uma espécie de confidente e conselheiro literário dela. Em 1862, Higginson, ex-ministro e conhecido por suas posições abolicionistas radicais, publicou no Atlantic Monthlysua Carta a um jovem Colaborador, onde dava conselhos a um aspirante a poeta, recomendando que ele “carregasse seu estilo com vida”, ou seja, que tornasse a vida, a vida real a fonte de inspiração primordial de sua atividade literária. Emily Dickinson leu este artigo, e teria sido um dos motivos que a estimularam a escrever também para o crítico.
Na primeira carta a Higginson, Emily perguntava a ele sem rodeios: “Higginson, Senhor. Será que você vive demasiadamente ocupado para dizer se meu verso está vivo?”. Ela encaminha com o texto, quatro de seus poemas. A carta marcou o início de uma rica correspondência entre os dois durante anos. Eles só foram se encontrar pessoalmente pela primeira vez em 1870, encontro que deixou Higginson vivamente impressionado a ponto de confessar à sua esposa: “Eu nunca conheci alguém que tenha drenado assim minhas capacidades mentais. Mesmo sem a tocar, ela as tirou de mim. Fico aliviado de não viver perto dela”.
Apesar de Higginson ter apreciado as poesias da jovem escritora, aconselhou-a a não publicá-las, considerando seu estilo ainda pouco desenvolvido. Ele era um bom discutidor de assuntos de literatura com ela e a mantinha sempre a par do que estava acontecendo no mundo literário dentro e fora dos Estados Unidos. Anos mais tarde, Emily afirmaria que Higginson “salvara sua vida”, provavelmente pelo apoio e conselhos que deu a ela para que continuasse sua atividade.
A reclusão
O período mais produtivo da atividade de Emily Dickinson foi entre os anos de 1858 e 1866, o período imediatamente anterior à eclosão da Guerra Civil norte-americana. Ela escreveu nestes oito anos, mais de mil e cem poemas.
Os principais temas de seus escritos eram a morte, a imortalidade, a perda, a relação com a natureza e com Deus, mas, sobretudo e em primeiro lugar, sobre o amor.
Ela muito raramente mostrava seus escritos às pessoas próximas a ela, e durante a vida, se tornou mais tida como jardineira do que como escritora. Emily estudou botânica por nove anos e passava boa parte de seus dias nos jardins da residência familiar, reunindo uma coleção significativa de espécies exóticas. Gostava especialmente das flores que se destacassem pelo seu perfume. Ela costumava enviar esporadicamente buquês de flores com um de seus poemas aos amigos da cidade.
Em 1867 ela teve um colapso nervoso nunca consistentemente diagnosticado, mas o episódio teve grande importância em sua vida, pois, a partir daí, Emily passou a viver como uma verdadeira reclusa. Raramente ela era vista nas ruas da cidade, andando sempre em vestidos brancos. Em casa também, não recebia mais as visitas e várias vezes conversava com seus familiares através da porta do quarto. Recebia com entusiasmo apenas poucos amigos e parentes, e especial as crianças, filhas de seus primos e tios. Seu único contato com o mundo exterior eram as cartas que recebia dos amigos.
Dickinson viveu diferentes amores ao longo da vida. O primeiro deles foi Benjamin Newton, que trabalhava no escritório do pai de Emily. Era um jovem que a amava, mas que era muito pobre para se casar com uma moça da posição social dela. Ambos teriam se enamorado na adolescência de Emily, mas, sem nada concreto, teriam se separado quando o rapaz mudou-se para Worcester, onde ele morreu ainda em 1853. Uma das importantes inspirações amorosas dos primeiros poemas de Emily, portanto, fora seu caso frustrado com Newton, e sua morte teria motivado a primeira crise emocional séria da escritora.
A segunda paixão de Emily teria sido pelo reverendo Charles Wadsworth, que ela conhecera em visita à Filadélfia em 1860. Ele era um destacado pastor da paróquia local, 16 anos mais velho e casado. Ambos se corresponderam e provavelmente se viram uma única vez depois que se conheceram, em 1862. Fora isso, Wadsworth não era mais que uma paixão idealizada para ela, alguém com quem conversar em meio à solidão de Amherst.
Final
Nas últimas duas décadas em que viveu, entre 1860-1880, Emily produzia quase cinqüenta poemas por ano. Um problema que ela teve na vista provavelmente teve relação com esta redução súbita de sua atividade. O aumento também de suas responsabilidades familiares e administrativas da casa pode ter sido outro fator. Seu pai, o velho Dickinson, morreu ainda durante a Guerra Civil, em 1874. A mãe, extremamente abalada, sofreu um derrame no ano seguinte, permanecendo paralisada pelo restante de sua vida, desenvolvendo também problemas mentais e lapsos de memória. Emily, juntamente com sua irmã, revezava-se na função de enfermeira.
Neste meio tempo, também Emily viveu um romance com um velho amigo da família, o já viúvo juiz Otis Lord, membro do Supremo Tribunal Judicial de Salem e grande amante de literatura. Enquanto sua mãe inválida morreu em 1882, Lord morreu dois anos mais tarde.
A saúde de Emily por esta época, já aí estava bastaste comprometida. Os diversos colapsos nervosos que sofrera ao longo da vida a tornaram uma pessoa frágil. Sua última crise nervosa grave aconteceu em 1884, poucos meses após a morte do amante. Depois disso, ela nunca mais se recuperou, morrendo em 15 de maio de 1886, vítima de nefrite, após um prolongado período de agonia na cama. Um de seus pedidos a sua irmã, Lavínia, é que ateasse fogo em todos os seus papéis após sua morte.
A publicação póstuma de sua obra
A coleção de poemas de Emily Dickinson estava toda ela guardada dentro de seu grande baú de madeira. Um total de quase mil e oitocentos poemas foram catalogados por Lavínia Dickinson, todos devidamente numerados. Profundamente comovida com aquela obra colossal da irmã, Lavínia decidiu abandonar a idéia de destruí-la, e, ao contrário, lutou para conseguir sua publicação;
Lavínia recorreu então a Mabel Loomis Todd, uma professora de astronomia, esposa de Austin Dickinson, que nunca conheceu Emily, mas de bom grado a ajudou a reunir um extrato significativo daquele trabalho. Elas organizaram o material, revisaram, fizeram correções de sintaxe, alteraram rimas, cortaram versos e deram títulos aos que não tinham. Assim elas prepararam um primeiro volume, bastante mutilado, de poemas da escritora,Poems lançado em 1890 com 115 de seus trabalhos. Nele estavam inclusos poemas que ainda hoje estão entre seus mais populares, como I taste a liquor never brewed, Much Madness is divinest Sense e Because I could not stop for Death.
A este primeiro livro se seguiram rapidamente outros dois volumes, Poems, Second Series e Poems, Third Series, publicados respectivamente em 1891 e 1896.
Mais de uma década mais tarde, foi uma sobrinha de Emily, Martha Dickinson Bianchi, quem se encarregou de dar seguimento à publicação da obra da escritora. Em 1914 ela publicou uma coletânea poética que sua mãe, Sarah Dickinson, já havia organizado anos antes. Era The Single Hound, contendo 146 poemas inéditos da escritora.
Quatro novos volumes de poemas de Emily Dickinson foram publicados nas três décadas seguintes. Bolts of Melody, de 1945, foi o mais importante deles, publicado por Mabel Todd e sua filha a partir da correspondência que não estava em poder de Lavínia Dickinson. Foram publicadas aí 660 obras inéditas de Emily.
O resgate mais decisivo da obra de Emily Dickinson se deu em 1955, quando o estudioso Thomas H. Johnson preparou pela Harvard University Press, a primeira obra completa das poesias de Dickinson, dividia entre três volumes e organizadas em ordem cronológica. Ele realizou aí um importante trabalho de revisão dos escritos originais da escritora, sem as alterações de sua irmã, e comparando diferentes versões de um mesmo poema para chegar à versão definitiva concebida por Emily. Esta edição de Johnson foi o projeto mais sério já realizado de estudo da obra da poetisa até então. Estes livros editados por ele foram também, e até hoje, tomados como a edição definitiva dos escritos de Dickinson. Thomas H. Johnson organizou e publicou também, em três volumes, uma edição das Cartas de Emily Dickinson.
A primeira biografia importante surgida sobre ela foi obra de George Whicher, que publicou uma biografia crítica precocemente, ainda 1938. Depois disso, foi apenas em 1951 que Richard Chase escreveu um novo estudo baseando-se também nos textos dela publicados nos anos seguintes. Thomas H. Johnson foi autor também de uma importante biografia sobre ela, Emily Dickinson: Uma Biografia Interpretativa. Outros trabalhos importantes incluem Os anos e as Horas de Emily Dickinson, publicado em 1960 por Jay Leyda; e Retrato de Emily Dickinson: a poetisa e sua prosa, de 1967, escrito por David Higgins.
Da mesma forma, os estudos críticos da obra da escritora, bem como a inclusão de seu nome nas histórias da Literatura norte-americana, datam todos da década de 1960, quando o surgimento de um vigoroso movimento feminista trouxe um renovado interesse pela história das grandes escritoras negligenciadas na história dos Estados Unidos. Hoje seu nome está firmemente assentado na história literária internacional, e como afirmou o crítico Otto Maria Carpeaux, Emily Dickinson “é considerada, hoje, como o maior poeta americano. Não inspirará nunca admiração perplexa, como Poe, nem será tão popular como Whitman. É poesia para os poucos poet’s poetry”.
Não há melhor fragata que um livro para nos levar a terras distantes.
Emily Dickinson
Tudo o que sabemos do amor, é que o amor é tudo que existe.
Emily Dickinson
Pela sede, aprende-se a água.
Emily Dickinson
O êxito parece doce a quem não o alcança.
Emily Dickinson
A beleza não tem causa. É. Quando a perseguimos apaga-se. Quando paramos – permanece.
Emily Dickinson
A natureza é o que sabemos / sem ter a arte de exprimi-lo.
Emily Dickinson
Todo meu patrimônio são meus amigos.
Emily Dickinson
A palavra morre
Quando é dita,
Alguém diz.
Eu digo que ela começa
A viver
Naquele dia.
Emily Dickinson
I’m nobody! Who are you?
Are you nobody, too?
Then there’s a pair of us — don’t tell!
They’d banish us, you know.
How dreary to be somebody!
How public, like a frog
To tell your name the livelong day
To an admiring bog!
Emily Dickinson
As visões poéticas de Emily Dickinson
Emily Dickinson nasceu em Amherst, Massachusetts, nos Estados Unidos da América do Norte, a 10 de Dezembro de 1830. Foi a segunda filha de Edward eEmily Norcross Dickinson.
Emily teve uma ótima formação escolar e chegou a cursar, durante um ano, o South Hadley Female Seminary. Abandonou o seminário após se recusar, publicamente, a declarar sua fé. Quando findou os estudos, Emily retornou à casa dos pais para deles cuidar, juntamente com a irmãLavínia que, como ela, nunca se casou.
Em torno de Emily, construiu-se o mito acerca de sua personalidade solitária. Tanto que a denominavam de a “Grande Reclusa”. É importante que se diga que o comportamento de Emily era próprio do modelo feminino que imperava naquela parte dos EUA, à época. Emily deixou sua vida reclusa em raras vezes. Em toda sua vida, apenas fez viagens para a Filadélfia, para tratar de problemas de visão, outras duas para Washington e Boston. Foi numa destas viagens que Emily conheceu Charles Wadsworth e Thomas Wentworth Higginson, que teriam marcada influência em sua vida e inspiração poética.
Charles Wadsworth, um clérigo de 41 anos, conheceu Emily quando ela viajou à Filadélfia. Alguns críticos dizem que grande parte dos poemas de amor escritos por Emily dirigiam-se a ele. Mas quase tudo que se sabe sobre sua vida tem como fonte as correspondências que ela manteve com algumas pessoas, como Susan Dickinson, sua cunhada e vizinha. Colegas de escola, familiares e alguns intelectuais, como Samuel Bowles, o Dr. e a Sra. J. G. Holland, T. W. Higginson e Helen Hunt Jackson, também se corresponderam com ela. Nestas cartas, além de tecer comentários sobre a sua vida, também costumava remeter alguns poemas.
Por volta de 1858, Emily começou a confeccionar seus livros manuscritos e encadernados à mão, que ela chamava de fascículos. De1860 a 1870 sua produção foi intensa e chegou a compor centenas de poemas a cada ano. Em 1862, remeteu quatro poemas ao crítico Thomas Higginson que, por não compreender inteiramente sua poesia, aconselhou-a a não publicá-los.
A partir de 1864, já com problemas de visão, diminuiu um pouco o ritmo de seu trabalho literário. E, apesar de sua prolífica obra, Emily Dickinson, autora de cerca de 1800 poemas e quase 1000 cartas, não chegou a a ver publicado nenhum livro , enquanto viveu. Há apenas registros de algumas publicações anônimas de alguns poemas. Toda a sua obra foi editada após sua morte, ocorrida em 15 de maio de 1886, na mesma cidade em que nasceu.
A edição crítica completa, , com 1775 poemas, foi organizada por Thomas H. Johnson e ocorreu somente em 1955, após a transferência de seu acervo para a Universidade de Harvard. Posteriormente acrescida de outros poemas, em 1999. Outra edição, feita em 1999, com 1769 poemas, foi organizada por R. W. Franklin.
A casa onde ela nasceu e viveu, construída por seus avós Samuel Fowler eLucretia Gunn Dickinson , que ficou conhecida como “The Homestead” (A Casa Rural) permanece aberta para visitação, no período de março a dezembro.
Segundo Augusto de Campos, um de seus tradutores para a língua portuguesa, a poesia de Emily Dickinson se aproxima, de certa forma, ao Hai-Kai: “Emily é muito sintética, seus poemas são, em geral, muito breves, e ela é capaz de captar um momento insubstituível de observação ou de reflexão poética com um mínimo de palavras. ‘Um romance num suspiro’, como disseSchoenberg a propósito de Webern. Seus poemas são pequenas ‘iluminações’. Mas não são poemas circunstanciais. São muito elaborados e ao mesmo tempo surpreendentes”.
Obras
- Poems by Emily Dickinson – Organização de Mabel Loomis Todd & T. W. Higginson. Boston: Robert Brothers, 1890.
- The poems of Emily Dickinson, 3 volumes. Organização de Thomas H. Johnson. Cambridge: The Belknap Press, Harvard University Press, 1955.
- The letters of Emily Dickinson, 3 volumes. Organização de Thomas H. Johnson & Theodora Ward. Cambridge: The Belknap Press, Harvard University, 1958.
- The complete poems of Emily Dickinson. Organização de Thomas H. Johnson. Boston e Toronto: Little, Brown and Company, 1960.
- The manuscript books of Emily Dickinson, 2 volumes. Organização de R. W. Franklin. Cambridge e Londres: The Belknap Press, Harvard University Press, 1981.
- The masters letters of Emily Dickinson. Organização de R. W. Franklin. Amherst: Amherst College Press, 1986.
- The poems of Emily Dickinson. Organização de R. W. Franklin. Cambridge e Londres: The Belknap Press, HarvardUniversity Press, 1999.
- Poemas Escolhidos – Trad. Ivo Cláudio Bender. L&PM Editores.
- Um Livro de Horas – Trad. Ângela Lago. Editora Scipione.
- Não Sou Ninguém – Trad. Augusto de Campos. Editora Unicamp.
- Alguns Poemas – Trad. José Lira. Editora Iluminuras.
ALGUNS POEMAS DE EMILY DICKINSON
Tradução de João Ferreira Duarte, em “LEITURAS, poemas do inglês”, Relógio de Água, 1993
I
It was not Death, for I stood up,
And all the Dead, lie down –
It was not Night, for all the Bells
Put out their Tongues, for Noon.
It was not Frost, for on my Flesh
I felt Siroccos —rawl —
Nor Fire — for just my Marble feet
Could keep a Chancel, cool —
And yet, it tasted, like them all,
The Figures I have seen
Set orderly, for Burial,
Reminded me, of mine —
As if my life were shaven,
And fitted to a frame,
And could not breathe without a key,
And ’twas like Midnight, some —
When everything that ticked — has stopped —
And Space stares all around —
Or Grisly frosts — first Autumn morns,
Repeal the Beating Ground —
But, most, like Chaos — Stopless — cool —
Without a Change, or Spar —
Or even a Report of Land —
To justify — Despair.
Não era a Morte, pois eu estava de pé
E todos os Mortos estão deitados —
Não era a Noite, pois todos os Sinos,
De Língua ao vento, tocavam ao Meio-Dia.
Não era a Geada, pois na minha Carne
Sentia Sirocos – rastejarem —
Nem Fogo — pois só por si os meus pés de Mármore
Podiam manter frio um Presbitério —
E contudo sabia a tudo isso ao mesmo tempo;
As Figuras que eu vi,
Preparadas para o Funeral,
Faziam-me lembrar a minha –
Como se me tivessem cortado a vida
E feito à medida de moldura,
E eu não pudesse respirar sem chave,
E foi um pouco como a Meia-Noite —
Quando todos os relógios — pararam —
E o Espaço olha à volta —
Ou Terríveis geadas — nas primeiras manhãs de Outono,
Revogam o Palpitante Solo —
Mas foi sobretudo com o Caos — frio — Sem-Fim —
Sem Ensejo nem Mastro —
Nem mesmo Novas de Terra —
A justificar — o Desespero.
II
Bloom — is Result — to meet a Flower
And casually glance
Would scarcely cause one to suspect
The minor Circumstance
Assisting in the Bright Affair
So intricately done
Then offered as a Butterfly
To the Meridian —
To pack the Bud — oppose the Worm —
Obtain its right of Dew —
Adjust the Heat — elude the Wind —
Escape the prowling Bee
Great Nature not to disappoint
Awaiting Her that Day —
To be a Flower, is profound
Responsibility —
Florescer — é Resultar — quem encontra uma flor
E a olha descuidadamente
Mal pode imaginar
O pequeno Pormenor
Que ajudou ao Incidente
Brilhante e complicado,
E depois oferecido, tal Borboleta,
Ao Meridiano —
Encher o Botão — opor-se ao Verme —
Obter o que de Orvalho tem direito —
Regular o Calor — escapar ao Vento —
Evitar a abelha que anda à espreita,
Não decepcionar a Grande Natureza
Que A espera nesse Dia —
Ser Flor é uma profunda
Responsabilidade —
III
I’m Nobody! Who are you?
Are you — Nobody — Too?
Then there’s a pair of us!
Don’t tell! they’d advertise — you know!
How dreary — to be — Somebody!
How public — like a Frog —
To tell one’s name — the livelong June* —
To an admiring Bog!
Eu sou Ninguém! E tu quem és?
Também tu és — Ninguém?
Então somos dois? Não digas nada!
Haviam de apregoar — sabes!
Como é aborrecido — ser — Alguém!
Como é público — qual rã —
Dizer-se o nome — Junho fora* —
A um Charco admirador!
* Com todo respeito ao tradutor, a frase assinalada parece soar melhor com outra versão, mais apropriada ao termo utilizado pela autora: “the livelong June”, ou seja, “o interminável Junho” (C. de A.)
15 Nov
O pensamento norte-americano
“O poder que reside nele é novo na natureza, e nenhum, mas ele sabe o que é que ele pode fazer”
O pensamento norte-americano
Puritanismo
No início do século 17, grupos de puritanos separaram-se da Igreja da Inglaterra. Dentre esses, os peregrinos que, em 1620, fundaram a colônia Plymouth. Dez anos depois, migraram para a Nova Inglaterra. Os puritanos acreditavam que eles, como eleitos de Deus, tinham o dever de dirigir os assuntos políticos segundo o desejo de Deus revelado na Bíblia.
Quakers
A Sociedade de Amigos, chamada de Quakers, tem sua origem no cristianismo inglês do século 17. Nos Estados Unidos (ainda colônia), se estabeleceu em Rhode Island, Carolina do Norte, Pensilvânia e Nova Jersey. Na história norte-americana, esteve sempre presente nos debates sobre o direito dos índios, sobre a reforma das prisões, sobre a educação ou sobre o direito das mulheres. Acredita no amor de Deus que fala diretamente à alma de cada penitente e oferece, livremente, a salvação.
Unitarismo
Corrente do cristianismo que nega a Santíssima Trindade. Deus seria, então, uma única pessoa, o Pai. Se opõe ao transcendentalismo.
Transcendentalismo – Movimento religioso, literário e filosófico que floresceu entre 1836, com a publicação de Nature, de Ralph Waldo Emerson, e 1844, quando o jornal The Dial, voz do transcen-den-talismo, chegou ao fim. Seus membros negavam a existência de milagres e muitos vinham das universidades do país, como Harvard. Apoiavam a reforma educacional, o abolicionismo, o feminismo nascente. Acreditavam na intuição como método de conhecimento, no individualismo e nos aspectos divinos do homem e da natureza.
Pragmatismo
Movimento filosófico desenvolvido nos EUA que acredita estarem o significado e a verdade de qualquer idéia na prática. O que é fundamental para o pragmatismo é a forte crença em um antiabsolutismo: a convicção de que todos os princípios devem ser entendidos como hipóteses de trabalho mais do que como axiomas metafísicos. Uma expressão moderna do empirismo, o pragmatismo foi muito influente na América da primeira metade do século 20. Charles Sanders Peirce é considerado o fundador do pragmatismo. William James foi um dos filósofos que mais ajudaram no desenvolvimento do movimento. John Dewey foi outro líder do pragmatismo, e seu pensamento tem influenciado a teoria social e educacional na so-ciedade norte-americana.
Fonte: The Radical Academy (www.radicalacademy.com )
O poder que reside nele é novo na natureza e nenhum, mas ele sabe o que é que ele pode fazer.
Transcendentalism, Transcendence – Informações Gerais
O conceito filosófico geral da transcedência, ou crença em uma realidade mais elevada não validados pela experiência sentido ou razão pura, foi desenvolvido em tempos antigos por Parmênides e Platão.
Platão referiu-se a um domínio de ideal formulários que foi unknowable (incognocível – o que não se pode conhecer) através dos sentidos, e desde teólogos têm falado de Deus, da mesma forma.
Ralph Waldo Emerson – Filósofo, ensaísta e poeta norte americano, nascido em 180s e falecido em 1882 é considerado o expoente do Transcendentalismo. Foi também o fundador e o principal dinamizador do periódico The Dial, onde era divulgado o ideário do grupo transcendentalista. Os ensaios de Emerson e a sua ação no contexto do Transcendentalismo tiveram um papel determinante na emergência de uma consciência cultural nacional nos planos literário, filosófico, religioso etc, nos EUA de meados do séc. XIX.
O movimento transcendentalista, representado pelos ensaístas Ralph Waldo Emerson e Henry David Thoreau, foi uma reação contra o racionalismo do século 18 e estava intimamente ligado ao movimento romântico. Está bastante associado à Concord, no estado de Massachusetts, cidade perto de Boston, onde viveram Emerson, Thoreau e um grupo de outros escritores.
Em geral, o transcendentalismo foi uma filosofia liberal que privilegiou a natureza em lugar da estrutura religiosa 13 formal, a percepção individual em lugar do dogma e o instinto humano em lugar da convenção social. Os românticos transcendentalistas americanos levaram o individualismo radical ao extremo. Os escritores americanos — de então ou que vieram depois — viam-se com freqüência como exploradores solitários fora da sociedade e das convenções. O herói americano — como o capitão Ahab, de Herman Melville, ou Huck Finn, de Mark Twain — tipicamente enfrentava riscos ou mesmo certa destruição em busca da autodescoberta metafísica. Para o escritor romântico americano, nada era dado. As convenções literárias e sociais, longe de serem úteis, eram perigosas. Havia grande pressão para encontrar uma forma, voz e conteúdo literários autênticos. ralph Waldo emerson, a figura eminente de sua época, tinha um sentido de missão religiosa. Embora muitos o tenham acusado de subverter o cristianismo, ele explicou que, para ele, “era necessário deixar a igreja para ser um bom pastor”. O discurso que proferiu em 1838 em sua alma mater, a Faculdade de Estudos Religiosos de Harvard, fez com que ele não
fosse bem-vindo em Harvard por 30 anos. Nele, Emerson acusou a igreja de enfatizar o dogma enquanto sufocava o espírito.
Ralph Waldo Emerson – 1803-1882
Emerson é extraordinariamente consistente em seu apelo pelo nascimento do individualismo americano inspirado pela natureza. O ensaio “A Natureza” (1836), sua primeira publicação, começa assim: Nossa época é retrospectiva. Constrói sepulcros para os antepassados. Escreve biografias, histórias e críticas. As gerações passadas contemplaram Deus e a natureza face a face; nós por meio dos seus olhos. Por que não poderíamos desfrutar, também, de uma relação original com o universo? Por que não poderíamos ter uma poesia de intuição e não de tradição e uma religião revelada a nós em vez da história da sua religião? Encerrados por um período de tempo na natureza, de onde jorram torrentes de fluxo vital à nossa volta e dentro de nós, e nos convidam à ação, pelos poderes que fornecem, na proporção da harmonia com o cosmo, por que deveríamos andar às cegas entre os ossos ressequidos do passado? Muito dessa percepção espiritual vem do hinduísmo, do confucionismo e do sufismo islâmico. henry david Thoreau nasceu em Concord e fez da cidade sua residência permanente. Vindo de uma família pobre como Emerson, construiu seu caminho para Harvard. A obra-prima de Thoreau, Walden ou a Vida nos Bosques (1854), é fruto de dois anos, dois meses e dois dias (de 1845 a 1847) passados em uma cabana 15 Henry David Thoreau 1817-1862 de madeira construída por ele no Lago Walden, perto de Concord. Esse longo ensaio poético desafia o leitor a olhar para a sua vida e vivê-la de forma autêntica.
O ensaio de Thoreau “A Desobediência Civil”, com sua teoria de resistência passiva baseada na necessidade do indivíduo justo de desobedecer a leis injustas, serviu de inspiração para o movimento de independência da Índia de Mahatma Gandhi e para a luta de Martin Luther King pelos direitos civis dos negros americanos no século 20.
Nascido em Long Island, Nova York, WalT WhiTman foi carpinteiro em tempo parcial e homem do povo, cujo trabalho brilhante e inovador traduziu o espírito democrático do país.
Whitman foi em grande parte autodidata; aos 11 anos abandonou a escola para trabalhar, não freqüentando o tipo de educação tradicional que fez com que a maioria dos autores americanos se tornasse respeitáveis imitadores dos ingleses. Suas Folhas de Relva (1855), que ele reescreveu e revisou por toda a vida, contém “Canção de Mim Mesmo”, o poema mais original e formidável já escrito por um americano.
Walt Whitman – 1819-1892
A forma inovadora, sem rima e com verso livre do poema, a franca celebração da sexualidade, a sensibilidade democrática vibrante e a declaração romântica extremada que o eu do poeta era um só com o universo e o leitor alteraram para sempre o curso da poesia americana.
emily diCkinson é, de certa forma, elo de ligação entre sua época e as
sensibilidades literárias do século 20. Individualista radical, ela nasceu e passou sua vida em Amherst, pequeno povoado no estado de Massachusetts. Nunca se casou e levou uma vida não convencional sem g randes acontecimentos externos, mas cheia de intensidade interior. Ela amava a natureza e encontrou inspiração profunda nos pássaros, nos animais, nas plantas e nas mudanças de estação na zona rural da Nova Inglaterra. Emily Dickinson viveu a última parte da sua vida em reclusão devido a uma psique extremamente sensível e possivelmente para conseguir tempo para escrever.
O estilo conciso, normalmente imagístico da poeta é ainda mais moderno e inovador do que o de Whitman. Há ocasiões em que ela mostra uma consciência existencial terrível. Sua poesia limpa, clara e bem delineada, redescoberta nos anos 1950, traz alguns dos mais fascinantes e desafiadores poemas da literatura americana.
Biografia de Ralph Waldo Emerson
Pensador, ensaísta, poeta, conferencista, filósofo e orador norte-americano nascido em Boston, Massachusetts, fundador do transcendentalismo, movimento ideológico que exerceu notável influência na formação da identidade cultural de seu país e que lhe trouxe grande prestígio internacional.
O início de sua vida foi marcado pela pobreza, pela frustração e pela doença. Órfão ainda criança de um pastor da Igreja Unitária, foi educado em Harvard e tornou-se pastor (1829). Após se casar, foi nomeado ministro da Segunda Igreja Unitária de Boston (1829), porém enviuvou dois anos depois, o que lhe provocou uma crise espiritual e o levou a deixar a igreja (1832). A seguir, viajou durante um ano pela Europa, esteve na Inglaterra e conheceu os pensadores britânicos William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge e Thomas Carlyle, o que o levou a iniciar sua própria filosofia idealista.
Ao voltar, iniciou sua carreira como escritor e conferencista e, novamente casado (1835), criou um grupo que se reunia no Transcendental Club, o que deu origem ao nome do movimento, o transcendentalismo. As fontes do seu pensamento podiam ser identificadas em muitos movimentos intelectuais como o latinismo, neoplatonismo, puritanismo, poesia do Renascimento, misticismo, idealismo, ceticismo e romantismo.
Reuniu elementos do passado e deu-lhes forma literária, exercendo importante influência nas obras de vários autores norte americanos, como Henry David Thoreau, Herman Melville, Walt Whitman, Emily Dickinson, Henry James e Robert Frost. Seus livros mais famosos foram Nature (1836), o primeiro deles e muito bem recebido sobretudo pela juventude de seu tempo, Essays (1841/1844), Poems (1846) e Em The Conduct of Life (1860).
Os dois volumes de poesia que apareceram durante sua vida, Poemas (1846) e Dia de maio (1867) contêm alguns dos melhores versos da poesia norte-americana do séc. XIX. Após nova permanência na Europa, aposentou-se (1873) e retirou-se para sua casa de campo de Concord, Massachusetts, onde faleceu.
Fonte: http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/
Algumas frases de Ralph Waldo Emerson:
“Nada se obtém sem esforço; e tudo se pode conseguir com ele.
Direi só o que souber de bem de um homem.
A recompensa de uma coisa bem feita é a de te-la feito.
À maneira que o rio faz suas próprias ribeiras, assim toda idéia legítima faz seus próprios caminhos e condutos.
As nações mais progressistas são sempre as que navegam mais e têm mais navios.
Toda reforma foi em algum tempo uma simples opinião particular.
Quando um homem encontra seu par, começa a sociedade.”
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Walt Whitman |
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Walt Whitman nasceu no dia 31 de Maio de 1819, em West Hills, Long Island. Criança solitária, era neto de camponeses e filho de um carpinteiro de Brooklyn, então uma simples aldeia dos arredores de Nova Iorque. |
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Walt Whitman |
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Sou o poeta do Corpo Sou o poeta da mulher e do homem. Canto o canto do crescimento ou do orgulho, Já excedeste o resto? És o Presidente? Aperta-me, noite, no teu peito nu — aperta-me, noite magnética e abundante! Sorri, oh voluptuosa terra fresca! Pródiga, deste-me amor — e assim te dou amor! Separando a erva dos prados Sento-me e observo VI UMA AZINHEIRA QUE CRESCIA NA LOUISIANA |
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